Das Versprechen des Transhumanismus ist geprägt durch eine mensch-orientierte Positivität: Unsere Körper werden nahtlos mit vernetzten Computern verschmelzen, und kleine Maschinen werden in uns sein und durch uns hindurchfließen. Da Computer kleiner werden und sich vermehren, versucht dieses Projekt die unvermeidlichen Nebenprodukte menschlicher Aktivität zu erforschen: Viren und Parasiten, die sich von unserem Abfall und unseren Körpern ernähren. Jeff Thompson entwickelt diese außergewöhnliche Arbeit eigens für das digital spring festival.

Robert B. Lisek ist ein Künstler, Mathematiker und Komponist, der sich mit Systemen und Prozessen (rechnerisch, biologisch, sozial) beschäftigt. Er ist an mehreren Projekten über radikale Kunststrategien, Hacktivismus und Tactical Media beteiligt. Seine Arbeit schöpft aus Conceptual Art, Software Art und Meta-Media und ist so absichtlich unmöglich zu kategorisieren. Lisek ist ein Pionier der Kunst, die auf Künstlicher Intelligenz und Maschinellem Lernen basiert. „MINOTAUR [club]“ wurde von ihm eigens für das digital spring festival entwickelt.

„The Real Fake Fake News Bot“ ist eine roboterhafte AV-Installation, die sich Fehlinformationen im Internet zu Nutze macht und diese Daten innerhalb einer poetischen Methodik in noch sinnfreiere Inhalte verwandelt.

Inspiriert vom Interesse Astrit Ismailis an Identität und der Politisierung des Körpers, kreiert er mit „The New Body“ einen Körper, der über seine natürlichen Kapazitäten hinausgeht und neue Zugangsformen schafft – einen Körper, der über seine übliche Funktion als Austragungsort für Debatten über Rasse, Identität, Ethnizität, Geschlecht, Sprache und Klassenpolitik hinauswächst. Die u. a. für das digital spring festival entwickelte Arbeit wird zuerst in Form einer Live-Performance und in den Tagen danach als Video-Hologramm präsentiert werden.

Der Schlaf ist trotz aller Anstrengungen und moderner Forschungsmethoden bis in die heutige Zeit noch nicht vollständig erkundet. Die Wissenschaft versucht das menschliche Urbedürfnis nach Schlaf zu überwinden und steht mit ihren Bemühungen noch immer am Anfang. Unser Schlaf ist die letzte fragile Bastion, die wir gegen die Optimierungsabsichten unserer Gesellschaft zu schützen haben – davon erzählt die Performance-Installation „Our sleep is more fragile than we are“.

Impulsreferat und Artist Talk mit Günther Friesinger, APNOA (Sebastian Drack & Tobias Feldmeier), Astrit Ismaili, Robert B. Lisek, Miriam Schmidtke & Jeff Thompson zum Motto des digital spring festival 2018 „TRANSHUMANISM. Updates are available.“

Robert B. Lisek ist ein Künstler, Mathematiker und Komponist, der sich mit Systemen und Prozessen (rechnerisch, biologisch, sozial) beschäftigt. Er ist an mehreren Projekten über radikale Kunststrategien, Hacktivismus und Tactical Media beteiligt. Seine Arbeit schöpft aus Conceptual Art, Software Art und Meta-Media und ist so absichtlich unmöglich zu kategorisieren. Lisek ist ein Pionier der Kunst, die auf Künstlicher Intelligenz und Maschinellem Lernen basiert. „MINOTAUR [club]“ wurde von ihm eigens für das digital spring festival entwickelt.

Der Schlaf ist trotz aller Anstrengungen und moderner Forschungsmethoden bis in die heutige Zeit noch nicht vollständig erkundet. Die Wissenschaft versucht das menschliche Urbedürfnis nach Schlaf zu überwinden und steht mit ihren Bemühungen noch immer am Anfang. Unser Schlaf ist die letzte fragile Bastion, die wir gegen die Optimierungsabsichten unserer Gesellschaft zu schützen haben – davon erzählt die Performance-Installation „Our sleep is more fragile than we are“.

Inspiriert vom Interesse Astrit Ismailis an Identität und der Politisierung des Körpers, kreiert er mit „The New Body“ einen Körper, der über seine natürlichen Kapazitäten hinausgeht und neue Zugangsformen schafft – einen Körper, der über seine übliche Funktion als Austragungsort für Debatten über Rasse, Identität, Ethnizität, Geschlecht, Sprache und Klassenpolitik hinauswächst. Die u. a. für das digital spring festival entwickelte Arbeit wird zuerst in Form einer Live-Performance und in den Tagen danach als Video-Hologramm präsentiert werden.

An diesem Tag des digital spring festivals werden Spiele zwischen virtuellen und physischen Welten geschaffen, gespielt und diskutiert. Der entstehende Raum hybrider Interaktionen versucht, die Grenzen zwischen Physischem und Digitalem durch alternative Formen von Körperlichkeit im Spiel neu zu definieren.

MYTHOS VON THEUTH ist eine spielerisch-performative Umsetzung einer intensiven Beschäftigung mit Medientheorien der letzten Jahrhunderte. Das Linzer Kunstkollektiv qujOchÖ bietet mit diesem interdisziplinären Projekt an der Schnittstelle zwischen Kunst, Wissenschaft und Spiel eine ludologische Reflexion zu Medientheorien von Platon über Lessing und Nietzsche bis hin zu Donna Jeanne Haraway, Sadie Plant und Sybille Krämer.

Die Roboexotica ist ein Projekt, dass sich seit seiner Gründung 1999 mit Fragen zu Transhumanismus auseinander setzt. Mit der Roboexotica präsentieren monochrom, SHIFZ und das Bureau für Philosophie auf spielerische Weise die ideale, barrierefreie Option um komplexe Themenfelder der Medienkunst im Kontext von Medientheorie und Technik zu vermitteln, praktisch und theoretisch darzustellen und in angemessenem Rahmen zu diskutieren.

Realität, die zum Comic wird. Dreidimensionale Bilder der Treffer im Ring brennen sich als Nachbild in die Augen des Publikums. Das Spektakel eines echten Kampfes so nah und so echt, wie es nur sein kann. Technisch überhöht und überdramatisiert, reißt es die ZuseherInnen in die Unmittelbarkeit, es gibt keine Chance, einen Schlag zu verpassen, weil man nur die Treffer sieht.

Im Herbst 2017 veröffentlichte Cid Rim (LuckyMe, Affine Records) sein lang erwartetes Debütalbum „Material“, zudem hat er in den letzten Monaten eine neue Live-Show entwickelt. Dabei wird er von einem brandneuen LED-Lichtkonzept von Visual Artist Clemens Haas umgeben. Verstärkung erhält der Meister der Intensität u. a. vom Wunderkind des „neurowave“ Blypken. „Ein elektronisches Musikerzeugnis, das zwischen Glitches und Beats die Avantgarde der Schaltkreise und Netzwerkkabel schon fast mehrdimensional neu definiert.“ (ARTNOIR Musik Magazin)

Inspiriert vom Interesse Astrit Ismailis an Identität und der Politisierung des Körpers, kreiert er mit „The New Body“ einen Körper, der über seine natürlichen Kapazitäten hinausgeht und neue Zugangsformen schafft – einen Körper, der über seine übliche Funktion als Austragungsort für Debatten über Rasse, Identität, Ethnizität, Geschlecht, Sprache und Klassenpolitik hinauswächst. Die u. a. für das digital spring festival entwickelte Arbeit wird zuerst in Form einer Live-Performance und in den Tagen danach als Video-Hologramm präsentiert werden.

Robert B. Lisek ist ein Künstler, Mathematiker und Komponist, der sich mit Systemen und Prozessen (rechnerisch, biologisch, sozial) beschäftigt. Er ist an mehreren Projekten über radikale Kunststrategien, Hacktivismus und Tactical Media beteiligt. Seine Arbeit schöpft aus Conceptual Art, Software Art und Meta-Media und ist so absichtlich unmöglich zu kategorisieren. Lisek ist ein Pionier der Kunst, die auf Künstlicher Intelligenz und Maschinellem Lernen basiert. „MINOTAUR [club]“ wurde von ihm eigens für das digital spring festival entwickelt.

„EinBlicke in Realität aus Irrealität. Ein Netz von voyeuristischen Medien fesselt, chaotisiert, lässt allein zurück. Stimmen verstummen und es sprechen Bilder, Menschen, die zu Profilen werden. Dein Leben in meinem Auge.“ Ein Zusammenspiel von Klängen und Worten mit den Gedanken und Formen eines nimmergleichen Raumes. Texte: u. a. von Anna Seeberger und Iman Tekle. Musik: Andreas Posch.

Inspiriert vom Interesse Astrit Ismailis an Identität und der Politisierung des Körpers, kreiert er mit „The New Body“ einen Körper, der über seine natürlichen Kapazitäten hinausgeht und neue Zugangsformen schafft – einen Körper, der über seine übliche Funktion als Austragungsort für Debatten über Rasse, Identität, Ethnizität, Geschlecht, Sprache und Klassenpolitik hinauswächst. Die u. a. für das digital spring festival entwickelte Arbeit wird zuerst in Form einer Live-Performance und in den Tagen danach als Video-Hologramm präsentiert werden.

Kollektiv Okabre vertont den Klassiker von 1968 mit Vocals, Effekten, Gitarre, Bass, Drums, Synths, Marxophon, Theremin, Electronics und verstärkten Objekten. Das Konzept der Instrumentierung und die Ausführung befeuern alle Sinne der ZuseherInnen und schaffen Raum für einen Weg, den Verstand als Werkzeug und das Herz als Taktgeber zu begreifen. Um die Gegenwart zu feiern wird die Live-Aufnahme in Rohfassung im Anschluss an das Konzert den BesucherInnen kostenlos zur Verfügung gestellt.