JIMS

THEO BLECKMANN (USA)

Gesang

Theo Bleckmann arbeitet in den Bereichen Konzert und zeitgenössisches Theater gleichermaßen. Er trat mit KünstlerInnen wie Anthony Braxton, Anthony Coleman, Mark Dresser, Dave Douglas, Philip Glass, Peter Herbert, John Hollenbeck, Sheila Jordan, Meredith Monk, Ben Monder, Elliot Sharp, the San Francisco Symphony Choir, the Bang On A Can Allstars und jüngstens mit Laurie Anderson and Band auf. Fast ein Jahrzehnt lang war er Mitglied in Meredith Monks Vocal Ensemble, er sang als Solist bei The Merce Cunningham Dance Company, Mark Morris Dance Group und seine außergewöhnlichen stimmlichen Leistungen trugen zu den Soundtracks von Spielbergs "Men in Black" und "Star Trek, Envoy" bei. Derzeit arbeitet er gerade für das neue Album von Bobby McFerrin. Zusätzlich zu seinen Konzertarbeiten schuf er auch große (Theater)Installationen, wie z.B. "vocal flight," "fidget" (Whitney Museum of American Art at Philip Morris) und "Mercuria," (Museum of Contemporary Art in Chicago). Theo Bleckmann lehrte Stimmtechnik und Improvisation an der New York University und hielt weltweit Workshops und Seminare.

www.theobleckmann.com

INGRID JENSEN (CAN)

Trompete

Vom Down Beat Magazine unter die "25 wichtigsten Improvisationsmusikerinnen der Zukunft" und auf Platz 2 der "bemerkenswertesten Talente" gewählt, beschreibt sehr eindrucksvoll die musikalischen Qualitäten der Trompeterin Ingrid Jensen.
Durch ihre Auftritte im Maria Schneider Orchester, der Mingus Big Band und ihrer eigenen Gruppen erlangte sie bereits überschwengliche Rezensionen und einen beachtlichen Ruf in der gesamten Jazz Szene.
Ihre drei Solo CDs (ENJA) brachten ihr zahlreiche Nominierungen für den Kanadischen Juno Award, und eine Auszeichnung für ihre erste CD "Vernal Fields".
Einige der zahlreichen MusikerInnen mit denen sie auftrat und/oder Aufnahmen machte sind Kenny Garrett, Bobby Hutcherson, Eddie Henderson, Steve Wilson, Jeff 'Tain' Watts, Dr. Lonnie Smith, Marc Copland, Bob Berg, Gary Thomas, Gary Bartz, Jeff Hamilton, Bill Stewart, Terri-Lynn Carrington, Geoff Keezer, Billy Hart, George Garzone, Chris Connor, Victor Lewis and Clark Terry.
Zur Zeit ist sie Dozentin am Peabody Conservatory of Music in Baltimore.

www.ingridjensen.com

George GARZONE (USA)

Saxofon

George Garzone unterrichtet am Berklee College Of Music, Am New England Conservatory, an der Longy School Of Music, an der New York University und an der New School University New York.
Er gilt als Pionier der "Triadic Cromatic Approach" und zu seinen bekanntesten Schülern zählen Joshua Redman, Branford Marsalis, Teadross Avery, Luciana Souza, Mark Turner, Donny Mccaslin, Doug Yates, Danilo Pérez, U.A. 
1995 Gelang ihm mit der CD "Alone" ein vielbeachtetes Tribute an Stan Getz. Die Folgealben "Four's" und "Two's" brachten ihm 4 Sterne im Downbeat Magazine ein. 
Garzone ist ständiges Mitglied im Joe Lovano Nonet und konnte mit dieser Besetzung bereits einen Grammy entgegennehmen. Ein aktuelles Album entstand im September 2002 live im Village Vanguard. 
Konzerte u.a. mit The Fringe, Kenny Barron, Dave Liebman, Frank Tiberi, The George Russell In Living Time Orchestra, Billy Hart, Bob Brookmeyer, Mike Maineri, Gary Burton, Tom Harrell, Elvin Jones, Harvie Swartz, Dan Gottlieb, John Pattitucci, Bill Stewart, Jamaaladeen Tacuma, Kenny Werner, Don Alias, Danilo Perez, Lenny White, Joe Lovano, Marvin "Smitty" Smith, Gary Peacock, Dennis Chambers, Anton Fig, Cecil McBee, Dave Holland, Stanley Cowell, Bob Moses, Dave Liebman, Steve Kuhn, Buddy Rich, Eddie Gomez, Miroslav Vitous.

www.georgegarzone.com

Huw WARREN (UK)

Klavier

"One of the UK's truly independent spirits" Guardian 2002.
Huw Warren gilt als eine der führenden Stimmen der neuen Musikszene Großbritanniens und darüber hinaus. Als Komponist und Multiinstrumentalist arbeitet er in den unterschiedlichsten Bereichen, wie Jazz, New Music und World Music.
1962 in Swansea geboren, studierte er Cello und Piano. Als junger Hammond Organist sammelte er erste musikalische Erfahrung in "The Working Men's Clubs of South Wales". Nach seinem Studium bei John Tilbury in London wandte sich Huw Warren mehr und mehr der englischen Experimentalmusikszene zu.
1988 begann die lange Zusammenarbeit mit dem Sänger June Tabor. In dieser Besetzung folgten weltweite Tourneeerfolge und mehrere CD Einspielungen, darunter "A Quiet Eye" mit dem Creative Jazz Orchestra.
Huw war Mitbegründer des mehrfach asugezeichneten Ensembles Perfect Houseplants (mit Mark Lockheart, Dudley Phillips und Martin France).
Zudem gab es Zusammenarbeit mit Kenny Wheeler, Billy Bragg, Steve Arguelles, Julian Arguelles, Billy Jenkins, Pamela Thorby, Christine Tobin, Eddi Reader und dem Afrikanischen Gitarristen Mose Se "Fan-Fan". Seine erste Solo CD stammt aus dem Jahr 1997. "A Barrel Organ Far from Home" ist eine Suite aus Stücken für eine neunköpfiges Ensemble, bezogen auf frühe Fotografien des englischen Fotografen John Topham.

Nguyên LÊ (F)

Gitarre

"A deep-minded musician, filled with mystery, whose playing is never meaningless " (Télérama) " Magician guitarist " (Jazz Mag, Guitare & Claviers) Like a funambulist, Nguyên LE skips from Rock burning intensity to Asian refinement, from the meticulous search of new sounds to the catching joy of improvisation.
Der von vietnamesischen Eltern abstammende Musiker Nguyên Lê wurde in Paris geboren. Mit 15 Jahren begann er Schlagzeug zu spielen, dann wechselte er zu Gitarre und E-Bass. Nachdem er sein Kunststudium abgeschlossen hatte, wandte er sich der Philosophie zu und schrieb eine Abschlussarbeit über "Exoticism". Schließlich gab er sich ganz der Musik hin und schuf die multi-ethnic Band "ULTRAMARINE" (1983), deren CD "DÉ" als "1989' s best World Music album" (Philippe Conrath, Libération) galt.
Nguyên Lê ist ein Musiker mit einer weiten Bandbreite an Interessen: Rock & Funk (Jim Cuomo, Madagascar tour 84), Jazz Standards & zeitgenössischer Jazz (Bass mit Marc Ducret, Gitarre mit Eric Barret), Improvisierte Musik (Yves Robert), Sänger (Ray Charles), zeitgenössische Musik (André Almuro, Tona Scherchen, Marius Constant, Mauricio Kagel), Ethnic Musik: afrikanische & karibische Musik mit ULTRAMARINE, algerische mit Safy Boutella & Cheb Mami, indische mit Kakoli, türkische mit Kudsi Erguner, vietnamesische mit seinem "Dan Bau" (traditionelles einsaitiges Instrument) Lehrer Truong Tang.
Nguyen Le nahm zahlreiche CDs auf, unter anderem "Million Waves" im Trio mit Dieter Ilg (b) und Danny Gottlieb (d) im Dezember 1994.
Im April 1996 ruft er "Tales from Viêt-Nam" ins Leben, ein Projekt mit vietnamesischer Musik in einer 8-köpfigen Band mit einem Mix aus Jazzmusikern und traditionellen Musikern.
Im April 1997 gibt er seine 5. CD heraus: "3 Trios", mit Marc Johnson/Peter Erskine, Dieter Ilg/Danny Gottlieb & Renaud Garçia Fons/Mino Cinelu.
Mai 1998, 6. Album von Le: "Maghreb & Friends", eine Erforschung der Maghreb Musik Traditionen mit einer tiefgreifenden Verbindung zu algerischer Musik.
Seine CD "Bakida" basierte auf der Trio-Formation mit Renaud Garcis Fons (b) und Tino di Geraldo (perc, dr), mit zusätzlichen Gästen aus aller Welt wie Kudsi Erguner, Chris Potter und Carlos Benavent. "Purple", ein Album zu Ehren von Jimi Hendrix, erschien im Sept 2002 und ist noch immer Le's erfolgreichste Platte mit 18 000 CD Verkäufen und eine non-stop Tour durch die ganze Welt. Im März 2005 brachte er die Platte "Walking on the Tiger's Tail" mit seinen Freunden Art Lande, Paul McCandless und Jamey Haddad heraus. Einige Projekte entstanden 2006 in den eigenen vier Wänden: die Musik zu "Le Sheitan", ein Film von Kim Chapiron mit Vincent Cassel, und "Homescape", eine stark elektronische und improvisierte Aufnahme im Duo mit Paolo Fresu und Dhafer Youssef, die bereits Nummer 1 in den "Jazzwise" Charts vom April 2006 ist.
Neueste CD: Homescape (2006) ACT 9444-2
Assistenz: Primus Sitter

www.nguyen-le.com

PETER HERBERT (A)

Künstlerischer Leiter, Jazztheorie

Der nun in Paris (nach 15 Jahren in New York) lebende Vorarlberger Kontrabassist Peter Herbert hat mit ca. 100 Konzerten und 100.000 Meilen Flug/Wegstrecke pro Jahr ein sehr 'bewegtes' künstlerisches Leben. Der Hans Koller-Preisträger 2001 ('Musiker des Jahres') spielt als Interpret nicht nur Solokonzerte (CD: 'bassooka' - music for basses, sondern bevorzugt in Duos wie mit David Tronzo (CD: Segmente AZM 1001/aziza music). Als gefragter 'Sideman' spielte er in diversen Jazzformationen, wie dem Marc Copland/John Abercrombie Quartett, Bobby Previte's 'The Horse'; in der arabischen Musik mit dem lebanesischen Oud-Virtuosen und Sänger Marcel Khalife.
Mit mehr als 90 CD-Aufnahmen ist seine Arbeit auf diesem Gebiet auch bestens dokumentiert.
Peter Herbert ist auch als vielseitiger Komponist tätig mit Arbeiten für verschiedene Orchester und Kammermusikensembles (Glassfarm ensemble, Absolute Orchestra/NYC, JANUS ensemble/A etc.), aber auch Film- und Theatermusik (Aktionstheater Ensemble/Wien).
1999 etablierte er sein eigenes Internet Plattenlabel Aziza Music.

www.azizamusic.com

Kermit James DRISCOLL (USA)

E-Bass

Geboren 1956, stammt aus Nebraska und studierte an der Universität Miami, der Interlocken Arts Academy, dem Berklee College of Music und bei Jaco Pastorius.
Seine Zusammenarbeit umfasst Namen, wie The American Composers Orchestra, Chet Baker, Bang-on-a-Can All Stars, Don Byron, John Cale, Dave Douglas, Robert Dick, Buddy Emmons, Michael Feinstein, Bill Frisell (Bandmitglied von 1987 bis 1996), Elliot Goldenthal, Michael Gordon, Gerry Hemmingway, John Hollenbeck, Wayne Horvitz, David Johansen, Russ Johnson, Ben E. King, Ben Monder, The New Jersey Symphony Orchestra, The New York Philharmonic unter Kurt Masur, Philharmonia Virtuosi, The Pointer Sisters, Buddy Rich, Mick Rossi, Elliot Sharp, Keeley Smith, Phoebe Snow, Soldier String Quartet, Toots Thielmans, Mel Torme, Tony Trishka und John Zorn.
Aktuelle unterrichtet Driscoll am SUNY Purchase College und am Sarah Lawrence College.

Jim BLACK (USA)

Drums

Seine beinah drei Jahrzehnte andauernde musikalische Kreativität und unaufhaltsame Neugier machen Jim Black zu einem der meist gefragtesten Schlagzeuger des Jazz/new music von heute. Aufgewachsen in Seattle, WA, probierte er sich in vielen verschiedenen Musikstilen - von Garagenrock bis Big Band Swing - bis er das Berklee College of Music in Boston besuchte. Jim übersiedelte 1991 nach Brooklyn und genießt auch derzeit dort das Leben mit Musik, Tourneen, Alben aufnehmen und unterrichten.
Jim Black komponiert für Gruppen wie Pachora und Human Feel, und arbeitet auch sonst noch mit vielen namhaften Gruppen und MusikerInnen zusammen, u.a. Ellery Eskelin, Uri Caine, Chris Speed, Tim Berne, Dave Douglas, Dave Liebman und Laurie Anderson.
Black erscheint auf über 100 Alben.
Zu Hause komponiert er die Musik für seine Band AlasNoAxis. 2000 erschien die Debut Platte "AlasNoAxis" auf Winter & Winter Recordings ("A masterpiece of future jazz" The Wire) mit der er auch gleich auf internationale Tournee ging. Neben "Splay" (2002) und "Habyor" (2004) ist "Dogs of Great Indifference" das vierte Album der Gruppe, auf dem der ebenfalls in Brooklyn lebende Chris Speed (Tenor/Klarinette), Hilmar Jensson (Gitarre) und Skuli Sverrisson (Bass) zu hören sind.

www.jimblack.com

Primus SITTER (A)

Assistenz Gitarre

Geboren 1966 in Villach, Österreich.
Mit eigenen Projekten oder als Sideman tätig in Österreich, Deutschland, Schweiz, Italien, Slowenien, Kroatien, Polen, Niederlande, Türkei, USA.
1996: Preisträger beim "International Heritage Jazz-Guitar-Competition" in Nashville/Tennessee, USA.
Lebt derzeit als selbstständiger Musiker in Kärnten/Österreich

www.primussitter.com